画家袁运生正在创作中。本报记者 刘平摄

露天庭院“中国园”中的石凳由当代艺术家徐冰创作，刻有自创的“英文方块字”。

玻璃雕塑《二十四节气》，每两片艺术玻璃绘制有代表一个节气的画面。

“舷窗”呈现北京名胜的实时影像（效果图）。

数字画卷《归鸟集》画面中的飞鸟、植物可实时与旅客互动。

《一线一城》铺装于机场中轴线上，每块铜砖上标明机场距离北京中轴线上标志性建筑物的距离。

动态装置《时间之花》位于三层国际出发大厅，诗意展现世界上12个时区的时间。 供图/艺术家及央美团队

　　9月25日，超大型国际航空综合交通枢纽——北京大兴国际机场历经近5年筹建正式通航。这座目前全球最大规模的单体航站楼，它的建筑外观表现出东方独特韵味，而内部公共艺术则以当代艺术手法演绎中国文化美感。

　　这座机场未来每年将迎送亿万宾朋，它是一座人文机场，更是一座艺术殿堂，将成为世界上“最繁忙艺术馆”。袁运生、徐冰、费俊、王中、朱锫、盛姗姗、邱宇等艺术家，共同为新机场创作了20余件（组）大型公共艺术作品，还有更多作品正陆续成为新机场多个空间内人文气息的载体。

　　83岁袁运生创作8幅作品

　　20米长、3米高的巨大作品对面，已经83岁、头发全白的艺术家袁运生显得有些瘦小。

　　40年前，他曾为北京首都国际机场创作壁画《泼水节——生命的赞歌》。连他自己都没想到，能在有生之年再次提起画笔为北京第二座国际机场创作作品。

　　这一次，他计划创作8幅作品，分别取材自我国古老神话故事——盘古开天、夸父追日、伏羲画卦、共工撞不周山、女娲补天、大禹治水、愚公移山、嫦娥奔月。

　　近年来，除了举办画展，袁运生很少出现在公众面前，媒体上更难寻到关于他近况的报道。袁老先生说，自己最近几年一直在家中埋头创作，且都是巨幅作品。“已经画了三四十张。可以说，近几年画的作品都是在为新机场做准备。”他说，一年前正式接到为新机场创作的邀约，走进新机场建设工地的那一天，他觉得震撼极了，“这是世界第一了！”

　　在位于昌平的住所兼工作室中，袁运生已有三幅作品完工。其中，刚刚完成的《女娲补天》采用纯黑白色调，仅以炭条完成全部画面的勾画。画面中的女娲正飞向天空，健美的身材和义无反顾的神情充满力量感；她身后被拯救的人类，一如日常生活中的我们，有孤独苦恼，有欢愉幸福，在生生不息的时间长河中留下点滴印记。

　　徐冰“英文方块字”摹写宋诗

　　新机场空间的一大亮点，是在五个指廊尽头设有五座露天庭院。其中“中国园”内有一组作品名为《石凳》，由当代艺术家徐冰创作。

　　“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这是南宋诗人朱熹的作品《观书有感》。徐冰的作品就以一种另类形式将这首诗的内涵展现出来。

　　徐冰早在1993年时就开始创作“英文方块字”，就是以中文书法的运笔来书写英文字母。而那些由字母组成的单词，也如同汉字的笔画可以组成汉字一样，被用来组成一个个新的、可以被读出来的方块字。

　　《石凳》在19个石凳上刻出了《观书有感》英文版："A small square pond, an uncovered mirror where sunlight and clouds linger and leave. I asked how it stays so clear. It said spring water keeps flowing in."诗文占用了16个石凳，诗歌的题目以及朱熹、徐冰的名字各占用一个石凳。每个石凳上文字的多少，根据诗文的自然断句来定。比如“天光云影共徘徊”一句的译文"where sunlight and clouds linger and leave"就要使用四个石凳来完成。

　　徐冰的“英文方块字”早已有了学习教材，甚至还配有描红练习本。徐冰认为，文字的隐喻潜在地构筑了人们的思维模式和行为习惯，对人的思维产生约束和局限力，而中英文书法试图打破文字的这种特性。这是艺术家面对中西两种语境和文化时所做出的努力，寄托了他对中、英两种语言之间能够形成有效沟通和融合的愿望。

　　在“中国园”里还有艺术家展望的一件雕塑作品《假山石175#》。它以不锈钢拷贝真实的太湖石，再抛光成镜面，塑造出真正的“假山石”，融古今哲理之逻辑矛盾于镜面光亮的美妙反射中，可谓既人工又自然，既传统又现代。

　　玻璃雕塑表现二十四节气

　　在东南指廊尽头，悬挂着旅美华裔公共艺术家盛姗姗的玻璃雕塑作品《二十四节气》。每两片玻璃上绘制一幅代表一个节气的画面，近50片艺术玻璃回旋排列、盘旋上升，其曲线轮廓如同天空、宇宙、河流，代表了二十四节气在时空中的交替变化。

　　由于悬挂在空中，整件作品在不同角度光照下呈现出生动的气韵。艺术家还根据万年历和二十四节气变化，设置了多媒体灯光投射。到某个节气时，旅客可以看到作品对应的局部会发出亮光，如同一个缓慢的时钟告诉人们节气的到来。

　　盛姗姗是我国著名俄罗斯文学翻译家草婴之女，她在上海长大，自幼习书作画，是中国公共艺术在国际领域的开拓者，并在不同时期推动了中美两国公共艺术的发展。为了这件作品，她先要创作反映二十四节气的油画，再将这些油画交给一家百年历史的德国玻璃工坊，按照原作大小绘制在玻璃上。“每画一种颜色就要以600℃至800℃高温烧制一次，经过24小时至48小时缓慢退温后，才可以画上另一种颜色。”盛姗姗介绍，玻璃表面用汉字写下的立春、立冬等节气名称，出自她本人的书法。

　　“舷窗”实时欣赏北京美景

　　国际到达旅客走出飞机后不久，可以在新机场内看到一组“舷窗”。“舷窗”屏幕上有一些小图标，每一个图标都显示北京一个景点的影像，点击图标，颐和园、天坛公园、北海公园、中山公园、景山公园等景点的实时影像便会出现在眼前。这组作品由王中、靳海璇设计，艺术家以此暗喻：北京是中国的“窗口”，而新机场是北京的“窗口”，承载着非同凡响的历史意义与时代价值。

　　互动“归鸟”迎国际旅客

　　国际旅客到达后走向海关必经的两条通道里，还有两件数字艺术作品。一件为《归鸟集》数字画卷，另一件为《微笑窗口》数字画壁。

　　《归鸟集》运用我国宋代花鸟画的视觉语言，营造出一幅精妙灵动的数字花鸟长卷，创造出一种富于人文精神的自然景象。它的创作者是今年代表中国出征威尼斯双年展的当代艺术家费俊。

　　“机场公共艺术的创作，不是要把现成艺术作品搬进机场，而是要让作品和机场的人、环境发生关系，反映人的心态和环境的变化。”费俊说，眼前的这幅作品可不是一部循环播放的动画片，画面中的飞鸟、植物都在实时与人、天气、机场互动。当你经过这幅画，屏幕下方的感应器就会“通知”鸟儿起飞跟随你，以意趣盎然的方式迎接远道而来的宾客。如果你停下来，鸟儿们会聚集在你跟前的画面上。

　　“鸟儿的行为恰恰与现实中相反，现实生活中，人来了，鸟儿一定飞散开。这个设置也表达了人与自然和谐相处的美好愿望。”费俊说。画面中形态各异的飞鸟，也蕴藏归鸟回乡之意，饱含着陶渊明诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗情画意。

　　此外，这件作品的画面还会随季节、天气产生变化，体现中国的田园观。“作品会实时接收气象数据，大风，画面上树枝也会晃动；下雪，整座花园就会变得银装素裹。”费俊介绍。更有意思的是，这件作品还会与机场航班起降数据实时联通，每有航班起飞或降落，都会有一只鸟儿“载”着这架飞机的航班号飞入画面。创作团队开玩笑说，遇到起降高峰期，可以在屏幕上看到群鸟共舞的精彩画面。

　　另一件数字艺术作品《微笑窗口》是一面以多语言“欢迎”文字以及多种族孩子“微笑”图像构建的数字画壁。它通过互动影像的方式，实现了既有浮雕质感，又富有动态美感。它由湖北美院文化发展有限公司提供初始设计方案，最终由费俊深化，呈现出数字画壁。

　　十块方砖再现《一线一城》

　　新机场坐落于首都中轴线南端延长线。机场中轴线与申请世界文化遗产项目的“北京中轴线”仅偏差4。，几近重合。

　　为了让旅客们体会到这份特殊的文化意义，也感受到北京城市的历史，来自中央美术学院的邵旭光、孙博、崔超轶、赵莉娜和李震共同创作了《一线一城》。

　　这件作品由十块0.9米见方的铜方砖组成，铺装于机场中轴线上，其浮雕图案从北至南依次表现了北京中轴线、国家体育馆、鼓楼、景山万春亭、天安门、前门、天坛、北京大兴国际机场等。每块铜砖上标明机场距离北京中轴线上标志性建筑物的距离。

　　折扇营造诗意“时间之花”

　　新机场候机楼内，国内迎候厅、国际到达通道、五条指廊、五座中国庭院、贵宾厅、母婴室、儿童空间等各个空间，随处可见艺术品，有些甚至分不清艺术与设施之间的差别。

　　三层国际出发大厅，是去往不同时区的人们交会的地方，也是来自不同文化背景的人们交会的地方。艺术家邱宇借鉴中国传统折扇创作的动态装置《时间之花》，诗意地展现了世界上12个时区的时间。12支“时间之花”的花瓣分别为两层折扇扇页，扇页分别以秒针和分针速度随着时间的流动而转动，365天不停歇，提示人们时间的流逝。

　　指廊是航站楼内的重要通道，巨大天窗带来的强光照射有时会让人产生不适感。马浚诚、张默一两位艺术家创作的遮掩动态装置《花语》，可以让弹力纤维织物组成的花朵，根据日照变化和音乐调整开合度，既可以调节光线，也可以在半空中做出优美的集群运动。

　　核心理念

　　大型公共场所将

　　更重人文重生活

　　公共艺术的介入，早在北京大兴国际机场建设期间就已开始。

　　2016年5月，中央美术学院应邀参与“北京大兴国际机场公共艺术整体策划及重要节点艺术品、艺术化设施方案设计”项目。艺术家们建议，人文机场的营造需采用“艺术+交互”“艺术+功能”“艺术+计划”“艺术+平台”的方式，让新机场充满人文关怀，拥有多元的艺术表现形式，也使博物馆与机场空间、建筑紧密结合，成为既反映传统文化又注重人文精神的一张国家名片。

　　公共艺术是城市文化精神的催化剂，它代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新型取向。大型公共场所的发展趋势必将从重功能、重形式转变为重人文、重生活，从功能空间发展为人文空间。

　　经过多次实地踏勘，艺术家们分析新机场不同空间的属性，将这里划分为慢行空间（值机大厅、垂直交通空间、指廊空间、中心峡谷）和快行空间（安检空间、站厅层空间）。不同空间的视觉呈现分别满足标识性、指引性、互动性、观赏性、多元性等不同需求。艺术家们将人文关怀的物化成果安置到不同属性的空间中去，通过公共艺术的方式进行人文机场的营造，最终带来“出入之际，人文滋养，即使候机等待，也可心存喜悦”的全新文化体验。

　　——中央美术学院城市设计学院院长、北京大兴国际机场公共艺术整体策划项目总执行人 王中

　　新闻延伸

　　央美美术馆

　　将在新机场开分馆

　　大兴国际机场公共艺术氛围的营造还在持续进行中。除了“艺术+交互”的公共艺术、“艺术+功能”的艺术化设施之外，未来二期还将通过“艺术+计划”的遗产活化、“艺术+平台”的“天空美术馆”形成自我“生长”的文化氛围。

　　其中，天空美术馆将成为中央美院美术馆的分馆。未来，来机场接机的人们不必再对着小小的出口望眼欲穿，而可以置身于一个艺术空间里，一边欣赏艺术品，一边透过玻璃墙壁寻找自己正在等待的亲友。

　　新机场将借助这些崭新的文化平台，不断释放更多可能性和文化生长性，真正成为一座公共、开放、共享的艺术博物馆。